柏林团最新消息：
Tour nach Frankfurt, Stuttgart und Zürich entfällt

Die für Dezember 2009 geplanten Vorstellungen der Ballett-Gala MALAKHOV & FRIENDS des Staatsballetts Berlin in Frankfurt, Stuttgart und Zürich entfallen. Vladimir Malakhov, Intendant und Erster Solotänzer des Staatsballetts Berlin, hat sich eine Knochenentzündung zugezogen, welche zur schnellen Genesung Schonung und Ruhe benötigt und Auftritte nicht möglich macht. Selbstverständlich können die bereits gekauften Karten an der Vorverkaufstelle zurück gegeben werden, an der sie gekauft wurden.

Aufgrund der im kommenden Jahr beginnenden Sanierung der Staatsoper unter den Linden möchte das Staatsballett Berlin die Möglichkeit nutzen, auch außerhalb Berlins Aufführungstermine wahrzunehmen. Neue Termine für eine Tournee der Ballett-Gala MALAKHOV & FRIENDS in 2010 werden bereits geprüft.

由于柏林国家芭蕾舞团团长兼主演Vladimir Malakhov突发骨炎，需静养无法登台，原定于12月底在德国的斯图加特、法兰克福和瑞士苏黎世三地巡演的Malakhov&Friends芭蕾晚会因此取消。观众可在购票地办理退票手续。

鉴于坐落在菩提树下大街的国家歌剧院明年进行整修，柏林团正有举团出演的意图，因此剧团正计划将Malakhov&Friends这台芭蕾晚会改期至2010年，具体演出日期还在商讨中。




这就是42岁。。。。。。。。。。
我心心念念等了9个月的演出，在还剩1个月的时候被告知取消

•终于可以拍照的大师课•

11号斯图团的大师课，终于从严厉的A姐姐那要来了拍照权，后来想想难怪A姐姐会点头，大师课除了R团长之外都是舞院的孩子们，本身就和斯图团关系不大，A姐姐当然不担心图片外流= =

说起大师课也是好事多磨，连续几天进出蛋蛋，再去排练厅也终于轻车熟路，到了排练厅门口却发现俺和A姐姐大眼对小眼，其他不论是R团长还是学生们都不见踪影，秘途姐那边被堵在长安街上，怅怅陪着R团长从宾馆出来，两站地的距离也给堵在了前门，至于舞院的孩子们，不用说，也堵着呢——俺之所以没迟到是因为坐地铁，A姐姐能赶来是因为她发现长安街交通管制所以腿来的= =

于是大师课被从1点半推迟到了将近两点，囧

大师课刚开始，4号排练厅里不乏俺们这类“闲杂人等”——某电视台摄像+主持三人，舞院自己DV的老师，另外还有单反若干以及大剧院前来观摩的工作人员。扛把杆的时候R团长和A姐姐发现这里能和他们无语言障碍的基本只有偶和怅怅，于是开课前A姐姐又来找俺提要求：考虑到今天的课是给尚未毕业的学员们上的，担心小孩子们在镜头和外人面前不自然，所以A姐姐会留意学生们的状态，如果孩子们太紧张他们会只给媒体开放1小时的拍摄。

而后来的结果是，只拍新闻素材的媒体没等A姐姐下逐客令自己就中途撤了，半小时之后还留在排练厅的“闲杂人等”基本只剩俺们几只“假公济私”的花痴，至于舞院的孩子们，尽管动作上还有些稚嫩，但想来平时舞院的学生面对媒体镜头的机会也多的是，根本拿角落里的我们当空气，于是A姐姐也没在把偶们请出去。

40年间往返于西欧北美间的R团长和不同的团队都合作过，这种临时公开课性质的客座指导对他而言是完全的信手拈来，把平日里舞团的基训组合照搬即可，舞院的小孩们在把杆部分的完成是绝对的学院派，R团长对此也是赞不绝口，说斯图团群舞演员也未必能把一些组合完成的这么齐。这句夸奖肯定有客套的成分，但也符合情理。想来舞院这次选来上大师课的这一班孩子肯定是尖子班，何况相比五湖四海组成的斯图团群舞阵容，整齐度上反而是舞院的孩子们更统一。

地面部分，孩子们的力量和能力还有欠缺，一来是年龄尚小，二来可能也和侧重点不同有关系。反正中国芭蕾男演员的能力欠缺是一直以来的软肋。那天男孩们的旋转确实有几位有点，，，惨不忍睹。。。|||

除了旋转之外，R团长还练了几个跳跃组合，不过鉴于蛋蛋排练厅的地板偏硬，R团长考虑孩子们的膝盖，跳跃的组合难度和数量上都没有太高要求。

虽然女孩们那天都把足尖鞋带去了，但是最后R团长也没有安排足尖部分的训练，毕竟是给男生女生一起上课，可能是考虑到单独给女孩们上足尖课的话对男孩们有些不公平。不过从HC的角度来说俺当然是对此颇感遗憾，尤其是那天看到几个MM的脚背非常漂亮，对于没有拍到她们的足尖俺耿耿于怀（看吧，俺这样木有脚背的人是不可避免会成为脚背控的。。。）

图片，R团长签名了的两份节目单（请容偶再次bla一句，某M团长什么时候能给俺签个节目单啥的。。。）

半年前去看中芭《奥涅金》的时候，记得演出介绍里开篇语是赵团的一句话“对戏剧芭蕾和交响芭蕾的定义不求甚解”
其实，Cranko的这些作品，无论《奥涅金》《R&J》还是《驯悍记》，真若按照传统定义不好划分的话，我们不如直接给Cranko单独归为“文学芭蕾”。

名著改编芭蕾的剧目不少，但这里说的文学芭蕾不包括佩老的DQ和福金的《山鲁佐德》，因为众所周知，那两部剧目其实表演到芭蕾里，剧情上已经和原著关系不大了。
佩老当然是芭蕾大师，吉赛尔能有如今的版本还要拜他老人家妙笔。只是佩老等一干苏俄大师们走的是才子佳人的路线，重旋技轻剧情，无所谓什么故事，甚至情节越简单越好，简单到一句话都概括也没问题，因为他需要足够的时间去编排炫目的变奏，男女主演的大双。
如此想来老柴的三大全是童话故事也是偶然中的必然。

而Cranko的文学芭蕾要原原本本的讲一个故事，不是没有改变不是没有删减，但是故事的主线不会丢，才子佳人抢不走原著的主角戏份。Cranko的手笔幽默诙谐却剧情清晰，原汁原味是莎翁喜剧的风格

没看斯图版驯悍记以前，我会以为卡特琳娜只是去扮比安卡的反衬去了，多明显的对比，一个悍妇，一个淑女。悍妇的老公能在婚礼上喝得酩酊大醉，淑女的追求者个个多才多艺一掷千金。
故事演到第二幕，才发现Cranko编排远没这么肤浅，卡特琳娜和皮特鲁丘这对活宝的三段双人舞和一个婚礼其实是相互关联的。

第一幕里卡特琳娜的戏份确实偏丑角风格，皮特鲁丘和她的第一段双人舞完全不是传统意义上的PDD路数，那时卡特琳娜懵懵懂懂情窦初开，却离学会温柔还有着十万八千里。
    

到了婚礼上，莎翁的喜剧特点被发挥到了极致，皮特鲁丘不靠谱得酩酊大醉，卡特琳娜大发雷霆，要是放在别人这婚是没法结了，可是皮特鲁丘哪里是一般人，照样有办法降服的了卡特琳娜（点头和行礼那段太搞了）
   

虽说面对卡特琳娜的叛逆，皮特鲁丘的手段貌似有点抢婚之嫌，但仔细看婚礼的结尾，皮特鲁丘放倒众人，卡特琳娜那一幅得意的神情，你就知道她其实是心甘情愿嫁给这么一个与众不同的老公的。

卡特琳娜就这样被皮特鲁丘娶回了家，锅碗瓢盆的婚姻生活开始，莎翁本部喜剧最大争议的地方
   

这一段双人舞从开始水火不容的冲突到结尾情投意合的起舞，Cranko用这段舞交代了这对新婚夫妇在婚姻中互相的磨合——把传统意义上的“驯悍”改编成了磨合，卡特琳娜的脾气不是被管没的，而是在互相的适应中磨平。

至此，卡特琳娜的几段大部头的戏份还都偏打闹风格，但其实从剧情上，看过结尾最后一段双人舞才明白，前面这两个活宝的打打闹闹，除了和比安卡的几段戏份造成诙谐对比之外，也都是为了铺垫最后甜蜜幸福的双人舞
  

妹妹比安卡出嫁，姐姐姐夫回家省亲，婚礼过后，两人卸下繁重的礼服跳了全剧最浪漫幸福的双人舞。 这一段双人舞和前几段风格迥异，这时的卡特琳娜已经不再是悍妇，而完全成为了一个幸福的小妻子。Cranko所理解的驯悍记不是要男人管教女人，而是说只有彼此磨合的婚姻才会幸福

这不是一个模式化的才子佳人的故事，看这个故事的过程里你尽管大笑，没有人会说你不礼貌，因为Cranko本身就是在走喜剧路线，但是笑到最后，看着卡特琳娜的幸福归宿，你会觉得这个喜剧不简单。

话说12年前某兔让兔妈购买的人生第一张正版VCD就是澳芭版吉赛尔（当年HLL的70RMB），从此拉开了某兔从芭蕾录像带收集控转变为芭蕾碟片收集控的大幕= =
同时也注定了我的Giselle收集癖|||

ROH06版吉赛尔发行DVD之后一直惦记着想看，现在终于收到手了

总觉得英伦芭蕾风格和欧洲大陆有那么点差异，这张吉赛尔也不例外

首先我一定要说，这版的公主，是我看了这么多年这么多版里最老最丑的|||绝对比东京团的那个还夸张
不过不愧是英皇芭蕾，若说这版公主的扮相，还真有英国皇室特色= =
截图附上，妈呀。。。这是公主啊。。。我还以为老太后来了。。。有这么个公主对比，我是伯爵，我也要去找吉赛尔|||
由公主说起，这一版也是把皇室成员给描写的最冷酷的一版，没有了常见版本里公主和吉赛尔一见如故闺蜜般说着自己心上人的甜蜜场景，这版的公主永远都是高高在上的，赏识吉赛尔的才气是不假，但是无论是让其起舞，还是赏其项链，都带有着公主对下人的味道。甚至得了赏赐欣喜若狂的吉赛尔想用吻手礼表示感谢，也被公主嫌恶的躲开了。
再于是，这一版也塑造了许久未见的最薄情郎版伯爵|||
当伯爵的身份被揭穿的一刻，我想真正将吉赛尔刺激发疯的不是伯爵的真实身份，不是公主展示婚戒（说实话我是看到这才确信这真是伯爵未婚妻不是伯爵母后啥的），而是伯爵在公主面前冷冷的像对待个下人一般把吉赛尔推开——前一刻还卿卿我我，这一刻就装作路人，吉赛尔不疯才怪。

即使是吉赛尔死后，伯爵的抓狂给我感觉也是负罪感和闯祸后的愧疚感成分更多

我说，把皇家人刻画得如此无情，ROH嫩不是在讽刺自家主子么= =|||（果然这仍保留古老皇室的岛国和欧洲大陆就是不一样）

不过以上所有的令人反感倒是更衬得吉赛尔的可怜可爱

长着一张娃娃脸的Alina Cojocaru虽没有其他东欧同行那么傲人的身材比例，但终究是来自罗马尼亚，技术上还是了不得，另外给人印象很深的就是她在剧情上一些与众不同的细节。

在贵族们驾临村落的时候，受宠若惊的吉赛尔和妈妈忙前忙后，Alina把吉赛尔那种没见过世面小姑娘表演得活灵活现，请公主落座前，还要用裙子擦擦凳子，给公主奉酒还要抹抹杯底，这些细节在其他版本里不太多见（当然其他版本的贵族也都没这版讨厌就是了= =）

再说第二幕
首先大家看这布景。。。要比其他版本阴森的多
那俩交错而倒的枯树差点让我认成《海盗》里暴风后的桅杆|||
说起来英皇的服装风格独树一帜也不是什么新闻了，英伦的天鹅们总穿着比传统classic tutu稍长了那么点的裙子，而英伦的Wilis们的romantic tutu却又比我们习惯的款式短了那么点。。。

再说舞蹈，这版第二幕的编排和以前看过的努大师&芳婷那版的第二幕整体感觉非常像（主要也是布景服装的气氛类似），不过猎人一段明显借鉴了Vasiliev那种舞蹈风格，看得倒是酣畅。

第二幕的大双以前就在YTB上看过，还在别处看过Alina和Legris搭档的版本，单说大双本身已经比较熟悉，倒是大双之前，Giselle在十字架的墓碑前护住伯爵，常见版都是鬼王权杖折断，英伦版比较有意思，竟是让所有的Wilis在爱情的光芒之下掩面。

仍旧喜欢Alina细节的表现，众女鬼为二人闪开一条路，没想到能获得吉赛尔原谅的伯爵一脸讶异，而吉赛尔自己，则是心满意足的微笑，大双开始前回头看向伯爵，像是在让他安心。

整个大双，Alina都十分注意让吉赛尔和伯爵有眼神上的交流，这一点倒是比众多Ballerina在第二幕塑造的那种缥缈到几乎不食人间烟火的吉赛尔更有感情。

可惜我实在是要说，配着这么个薄情版伯爵，我自始至终都替吉赛尔不值。
好几年前看到的那首有关吉赛尔的诗，这一版倒是最为符合——所谓吉赛尔对伯爵不计回报的爱
Alina Cojocaru，ROH的皇家配不上你，嫩考虑来柏林客座一下吧。。。
试想一下，最纯清版吉赛尔配最深情版伯爵的效果
很少与英伦合作的某人不知道50岁之前肯不肯给fans这么个开眼的机会，貌似没见过这俩人有过什么合作

说到某人，顺带提下这张碟的Bonus，排练部分让我觉得Cojocaru和Malakhov也挺有搭档相的。。。参见Cojocaru练功的打扮。。。比Malakhov还要个性的练功裤orz

Michelle亲爱的，这张图是专门给嫩截来看的。。。

总体来说，作为和欧洲大陆传统版本不太相同的一版，以及Cojocaru的精彩表演，这张碟还是很有败家价值
PS：ROH声称他们演的是佩季帕版，但是这舞美真的和俄派太不一样了。。。

BBC的录制一如既往的贴心，不同角色不同剧情被交待的非常清楚，机位的架设还有后期的剪辑都是再到位不过了。
 

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如果你觉得英伦版吉赛尔已经有些不太习惯了的话，那么接下来一版吉赛尔绝对让你前所未见   


德国德累斯顿芭蕾舞团明年2月即将上演的，现代版吉赛尔|||
作为去年一个学期受过德国人后现代舞台表演刺激的偶，对这一版竟然还不是非常反感
因为目前只有这么一段片断可看，至少看到的部分我觉得还不算很胡闹，所以还在容忍的底线之上。
而且第一幕竟然还能保留了经典的雏菊占卜，所以我是将这一版吉赛尔作为古老传说的现代演绎来看的
痴情女负心汉的故事，本来就是不断上演的不是么
当然全剧究竟是好是坏，还是要等首演之后再作定论
不过我一向是认为这种现代剧目在技术上是不会有古典剧目那么高要求的，所以让个日本人来首演也罢，现代的服装本身也没有古典tutu那么苛求身材么

PS：众所周知小丫头Polina的哥哥Semionov离开Mariinsky之后只在德累斯顿跳了不到一年的首席就转去柏林了，可是时至今日德累斯顿芭蕾舞团的官网演员名单里还能看到Semionov的名字，只不过和别人不同的是名字旁边多了个星号标记，呵呵，看来拉大旗作虎皮的事大家都一样（好比莫斯科某团，十几年了一直号称Malakhov是剧团首席只是客座海外而已。。。

不过德累斯顿官网上Semionov的这张照片倒是蛮帅，而且这个角度看Semionov，眼睛和神情确实和他妹妹很像（以前没觉得兄妹二人的相貌特别像，看来果然是角度不同）

从07年开始，Ballett im Park就成了斯图团每年消暑必备活动~而活动期间下雨也几乎成为惯例= =|||
终于事不过三，看在今天上演喜剧的份上，俺们终于享受了一把晴空万里草坪HC的待遇^^

现场发放节目单的服务生依旧是带有剧目特色的古装打扮，主持人也仍是Sonia和Reid Anderson团长，Soja负责外景，Reid团长负责幕后。
睡美人因为玫瑰的典故，去年发观众人手玫瑰一支；今年是《驯悍记》首演40周年纪念，于是今年的纪念品是气球，最后的阳台谢幕两千多气球升空，场面甚是壮观。

说起来这次演《驯悍记》，再合适不过，一来是纪念《驯悍记》登台40大寿，二来最近恰逢斯图全城在搞Jugendfestival和Sportfest这俩活动，整个市中心都是各种体育和青少年活动的小棚子（连斯图剧院的那个小池塘都改皮划艇场地了orz），如此气氛之下，也只有莎翁的喜剧最合适。（你能想象在成堆的儿童观众和各式体育活动中跳吉赛尔么？）

因为有了去年的经验，加上这次斯图团的提前预告，所以演出开始前偶满草坪的溜达，果然在大屏幕后面的小棚子里发现了正在做最后准备的Sonia和Reid~嘿嘿
说起来，其他负责分发节目单的孩子们都还嫩得很，看见个举相机的就不自然，瞧人家团长和前首席，果然是见了大世面的，偶们几个fans小棚子外咔嚓嚓的拍，人家里头该干嘛干嘛~

和去年一样，演出正式开始之前Sojnia和Reid会对剧目做一定介绍，去年是用睡美人教了大家表达“我爱你”和“结婚”一类的常见芭蕾手语，今年的《驯悍记》则更搞，Sonia和Reid俩人先给大家演了一遍卡特琳娜那个闹闹哄哄的婚礼= =然后Reid“倚老卖老”讲当年首演花絮（说起来咱中芭建团不过50周年，人家一出戏今年都40大寿了，当年Cranko的御用首席Haydee都当了导演20年了），Soja则是“忆苦思甜”说她当年扮演的是婚礼上四花童之一——而且偏偏是负责拿圣经的那个，因为考虑舞台效果，那本圣经要比常用的尺寸大好多，结果当年的主演竟然一失手圣经直接砸了Sonia的头|||（难怪现在的演出里抱圣经的是四个花童里最敦实的那个）看来《驯悍记》命中注定是喜剧，花絮都比较搞
然后Sonia一个劲的感叹，哎呀我们今年的天气真好，终于不下雨了|||（看这心理阴影闹的）

至于说到剧目本身，Cranko不愧是最会编排莎翁剧的芭蕾导演
虽是莎翁喜剧的代表作，但是稍微把握不好就会有歧视妇女的嫌疑（这也是为啥各版本出入较大，大家都是在以各自的角度来把握这个尺度）
Cranko这一版最让人满意的就是对于“驯悍”这个剧情的处理，第一幕中的卡特琳娜是不折不扣的悍妇，斯图团的那个韩国首席Sue Jin Kang当晚把这个角色演得很活，毕竟是年过40的老戏骨了~虽然我对这演员本身并无好感，不过一定要说的是，这个角色很适合她（说到悍妇，啥时候让Letestu也演演这出戏）
Katharina和Petrucchio婚礼之后的剧情，是Cranko处理的最漂亮的，无台词的芭蕾，Cranko却活生生的向观众阐述了他对莎翁的理解。Petrucchio对于Katharina与其说是教管，不如说是两个人在婚姻中的磨合，看过Cranko版你会觉得，也只有Petrucchio那样的男人才降服得了Katharina。比起妹妹Bianca的追求者来，Petrucchio是个粗人，不会唱歌不会弹琴不会跳舞，用现代人的说法就是“没有小资情调”。而Katharina也看不上这些，所以说她和Petrucchio正好凑成一对活宝，开心了闹不开心了吵，所谓过日子。

性格迥异的姐妹俩，终于各有各的幸福，妹妹Bianca从小就是被人追的小美女，鲜花扇子金边手套，男孩子的小礼物能堆到窗台下头。比起来悍妇姐姐就成了没人要的“剩女”，而越是这般迥异，越使得Katharina用刁蛮来掩盖自己的本性。以至于听闻Katharina要出嫁，街坊四邻都恨不得弹冠相庆。等到Bianca出嫁Katharina回娘家，小鸟依人的在Petrucchio身边出现，本想看人笑话的八卦邻居们都差点惊掉下巴。
Cranko是想借莎翁来告诉我们，只有适合自己的，才是幸福吧。

另外再说说当晚演员们的表现，Anna Osadcenko，去年的睡美人，今年晋升首席，她的脚背啊脚背，看得我好生羡慕（orz，去年就在羡慕人家脚背）。如果今年10月来京的阵容还是今天这样，那我是极力推荐。
Bianca的三位文青追求者，其实诙谐表演的成份更大些，男演员里跳得最炫的还是Petrucchio。最终谢幕的时候Sue Jin Kang和舞伴理所当然的享受当晚最热烈的curtain call。尽管第一幕里Sue Jin Kang基本只是剧情表现没有很正统的舞蹈戏份，但是第二幕结尾部分Katharina和Petrucchio极致浪漫幸福的一段双人舞可谓Cranko的神来之笔，让全剧重心还是落回了Katharina这一对欢喜冤家的身上。如果没有这么一段双人舞，一来剧情上无法证明Katharina的婚姻幸福，会让人有一种男尊女卑的误解；二来角色上就要求男女主角在剧情表演和技术表现上都要过硬，而不是由Katharina负责诙谐剧情，双人舞部分一概交给俊男靓女的Bianca一对。编导大师就是大师。。。

虽然斯图团没有出碟的好习惯，但是拜当年访华演出以及中芭的友好交流所赐，Cranko编导的《罗密欧与朱丽叶》还有《奥涅金》都有幸看了现场（想必大多中国芭蕾fans也都这样），对比Cranko的RJ、Onegin和驯悍记，三者都是文学改变舞剧——有舞蹈，有剧情。而比起悲情RJ与Onegin，驯悍记完全可以让你从头笑到尾，原来芭蕾也可以如此诙谐，诙谐竟然也可以如此内涵！
而同样是走莎翁喜剧风格的《仲夏夜之梦》，北美版之所以达不到Cranko的高度就在于北美芭蕾只有搞笑，没有幽默，只表现外在却没有内涵。
只可惜Cranko当年去世太过突然，如果上天肯给他多10年的生命，也许会有更多的文学芭蕾问世。

将近10点，演出结束（自驾看演出的最大好处就是不用担心没有回家的车，curtain call可以看到尽兴），所有演员走上斯图剧院的露天阳台向草坪这边谢幕，团长Anderson不仅宣布明年剧团同样会搞Ballett im Park，而且剧目已定，仍旧是莎翁，仍旧是Cranko——Romeo&Juliet!!!
到家翻了09/10节目表才发现，原来下个演出季，斯图团会意《吉赛尔》开始，以《罗密欧与朱丽叶》结束，又是值得期待的一个演出季！
下次的Ballett im Park就该是2010年的事了，算起来10年前的2000年10月，斯图团就是带着RJ访华的，当年的镇团之宝就是后来跳去柏林的Malakhov
这十年真快
当年的首席现在自己都导了四出剧目了，而作为HC的我仍旧一事无成

不知道是第多少次感慨，为啥欧洲的剧团都喜欢和我们一起放暑假呢。。。
于是每年7月当我从昏天黑地的书堆中忙得有空花一笔的时候，就只剩下写汇总的份了。。。

1.柏林版的睡美人
文静同学赶上了这个演出季最后一场的睡美人这件事恐怕会让我眼红很久。。。
电话里听说，那晚反串了女巫的团长还是那么帅，一出场就和别人不一样
小两口Walter和Salenko搭档王子公主，一个帅一个甜，阿提丢失误了也是瑕不掩瑜
另外还要谢谢文静把票根留给我当纪念，还有专门帮我买的小册子

2.Malakhov导演再次出山~
下个演出季的剧目上有一个新名字：La Péri
·Choreographie und Inszenierung   Vladimir Malakhov nach Jean Coralli
·Choreography and Staging   Vladimir Malakhov after Jean Coralli
呵呵，是说，团长大人歇了三个演出季专心致志演王子，今年终于又手痒痒要过把导演瘾了~
另外说，这出冷门剧目这次在柏林首演，服装布景又是出自Roig，之前的La Bayadere，Malakhov就是和他一起合作设计了整个印度风格十足舞台场景。
今年彩排，明年二月二十七，柏林首演，期待中

3.柏林团今年的三出新戏
Schneewittchen，Caravaggio，Das flammende Herz
都只看了片断和剧照，也许有些片面，Schneewittchen在我看来是在糟踏柏林团的清誉，借用了白雪公主的典故，却偏偏走了我最不能接受的那种风格，也难怪这出戏貌似一直都只见几个独舞演员领衔，首席里好像只有Knop和Nakamura露了脸，谢天谢地，不要让我的小丫头我的王子去跳这种剧目，其他人随便怎么折腾。
我可以接受现代，但是我绝不接受胡闹
在我看来，这就是Schneewittchen和Caravaggio的区别
恐怕这也是为什么Caravaggio一经首演便有蓝光发行
忘了是在什么时候的哪本芭蕾杂志里看过一篇报道，大约是说Malakhov作为团长对团里有些事却插不了手（是不是所有未挂靴的演员担任领导职务都会有这种情况呢。。。何况他手下的还不是一个私人小团而是光演员就90多人的国家芭蕾舞团）
不知道Schneewittchen这种剧目能登台入室，是不是也属于Malakhov插不了手的范围。。。不然为啥他手下的一众东欧帮的演员们都不参与演出——不过，这些仅仅是我的推测，咱是外行，说不定有内行欣赏这种剧目，这年头连绵羊音都有专家捧呢不是~

最看好的还是das flammende Herz，在看了柏林版的胡桃夹子，天鹅湖和吉赛尔之后，一看到导演是Patrice Bart，主演是Malakhov和Semionova，那就绝对是正统艺术水准的保证。

顺便说，新的演出季出了团长大人导演的作品之外还有出新戏：A brief  history of time
导演是，，，Savkovic= =|||
我说Malakhov Savkovic，乃们二位是柏林团男首席一二号吧。。。啥时候开始导演一二号比赛了= =

最后放俩视频
Patrice Bart版的天鹅湖和吉赛尔片断，来自柏林团官网
还是希望柏林团在这两年赶紧把如此阵容的天鹅湖发碟吧。。。不要真等到某人50岁的时候，那样fans会心碎的
   

若按官方资料来看，说起Bolshoi著名夫妻档，那是非前团长夫妇莫属。不过由于中所周知的原因，我对这夫妻二人并没太大好感，最多承认G团长曾经是一名不错的编导而已。
而同样是编导，同样是首席的Vasliev&Maximova才是真正应该名垂Bolshoi团史的贤伉俪。
Maximova的突然病逝让我把Bolshoi98版吉赛尔再次翻出来看了两天——不是两遍，而是两天，循环播放。
在Bolshoi公开出来的并不多的全剧录像中，这版《吉赛尔》无疑是Maximova夫妇二人最具代表的艺术成就。Vasiliev编排，Maximova指导。夫妻二人为这部剧打造好了整个舞台。

现在在Bolshoi，有两版吉赛尔是并行演出的，一个是Vasliev版，一个是G团长版。其中G团长版偏重传统风格（从服装就能看出来，简而言之区分Bolshoi演的是哪版看吉赛尔的裙子就好，传统蓝色就是G版，黄裙子是V版），而修改自Lavrovski版的Vasliev版则有更多Vasliev的编排风格融入其中，最明显的就是加大了猎人的舞蹈比重，并且带有很明显的Vasliev所崇尚的那种雄浑酣畅的风格在其中。这个在第一幕加入的一段猎人和其他农夫的舞蹈里可以看的很明显。另外第二幕著名的处死猎人一段也和其他DVD版本有比较明显的不同。
另外第一幕著名的农妇双人舞被罕见的改成了四对双人舞，最后结尾的造型有如油画一般。

顺便提一下，这一版编排除了Bolshoi之外，东京团04年和Malakhov&Vishneva合作录制的那张《吉赛尔》DVD也采取的是Lavrovski/Vasliev的编排，只不过根据东京团自身的实力又有删改而已= =
但其实Vasliev版真的不适合没实力的团体来演。。。因为这版实在是要求吉赛尔、伯爵、女王三大主角之外其它人的技术能力，但显见东京团是不具备的。。。|||最具Vasliev编排特色的猎人完全没有跳出来，以至于长久以来我都干脆无视04年那张碟的编排版本（反正演职员名单都是日文）着重HC两大主角（其实那张碟的意义也仅限于两大主角了吧。。。毕竟作为Malakhov最具代表性角色，总要在黄金时期有一版录相的）

于是看回Bolshoi本团98年对同一版编排的演绎，没法不让你感叹两个字：实力。
三大主角，Lunkina，Alexandrova，Ziscaridze都在黄金年龄，鬼王甫一出场就气场十足，伯爵追赶吉赛尔时一个阿拉贝斯后抬腿就显了功底，后面的第二幕大双男变奏部分他显然是跳high了，尽管有些脱离剧情但不得不说技术上真是赞啊（可惜我个人感觉Ziscaridze双人舞能力没他独舞那么出众，托举是软肋，这还是搭档娇小的Lunkina。。。难怪当年Volochkova被Bolshoi栽赃体重超标的时候这厮会出来落井下石——嗯，我一直因为当年的这事对这人有点看法= =）
着重要说的还是Lunkina，Maximova最得意的弟子。
说起来和Lunkina也颇有缘，生平第一次看Bolshoi现场就是98年平安夜，米哈里琴科的光芒之下还能让我过目不忘的就是她了，那时候Lunkina还没现在这么削瘦，脸型稍微圆润些。若干年之后看了生平第一次Malakhov的现场版吉赛尔，当晚的女主演又是她。说来真是巧，我最爱的男女芭蕾舞演员的演出，竟都和这姑娘有些许关系。

如果说老公Vasliev对这版男演员的编排风格走了雄浑路线，那么Maximova对这版女主演的指导，则是完完全全她从恩师乌兰诺娃那里继承来的清纯少女风格。另外可能是Lunkina自己的气质所致，感觉她比起师公乌兰诺娃来少女气里更多份静谧（不过乌大师那40岁还如同14岁小姑娘一般的活泼劲也真不是谁都能演的了的）
于是这一次的截图也是完全走剧情路线，重点在于第一幕吉赛尔的种种细节表演。


最后多说一句，对于Vasliev编排的结尾。。。老人家真的是太偏重技术路线了，个人感觉到天人永隔墓前话别就好了（我承认这点纯属受Malakhov影像太大）当然也不得不佩服Ziscaridze在全剧结尾竟然还能有大跳的体力，正当年的演出果然了不得。

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PS：借芭蕾分类正好问一句，周末（7月11号），斯图团一年一度免费的Ballett im Park活动又到了，今年的剧目是芭蕾里非常罕见的莎翁《驯悍记》，当然版本是前团长Cranko的手笔，俺对Cranko改编文学剧本到芭蕾剧目的能力是非常佩服的，所以肯定要去看，村里有谁要一同去不？偶这里提供兔司机一名~
PPS：在国内的亲们注意啦，这版《驯悍记》今年10月要在北京上演~（可能算是中芭倒房大红灯笼的回访交流演出吧）

著名的德国现代舞编舞大师Pina Bausch因肺癌于6月30日在德国逝世，享年68岁
7月1日，众多德国媒体刊登了Malakhov为纪念Pina Bausch所写的一篇文章
以下是中文翻译版（转载请注明出处和翻译者）：

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绝美的Pina Bausch

Pina Bausch的逝世震惊了整个舞蹈界。我们所要悼念的不仅是一位引领现代舞发展的代表，同时也是对整个艺术界有着深远影响的舞蹈家。正如柏林芭蕾舞团团长著名芭蕾明星Vladimir Malakhov所说：“她给我们这一代人带来了独一无二的烙印.”

“我所做的，也许仅仅是观察，观察人。我只是把我所观察到的人间百态呈现表达出来。这便是我创作的灵感所在，对我而言没有比这更重要的了。”作为“舞蹈剧场”这一概念的标志性人物，Pina Bausch的这段话在舞蹈界广为流传。现在Pina Bausch去世了！突如其来的消息让人难以置信，也不想去相信……

回想过去，我很高兴并荣幸我认识她本人并且有幸曾在乌帕塔登台，并在日后与她有过其他合作。Pina Bausch对我们这一代的影响是独一无二的：在乌帕塔，她带给了德国舞蹈界“舞蹈剧场”这一全新理念！因为她，这个城市从此成为了舞蹈剧场领域的中心。而她所编排的作品也和乌帕塔的舞蹈剧场一起走向了世界。可以说，从埃森福克望艺术学校走出的Pina Bausch已经成为了享誉国际舞蹈界的前卫编导之一。她的气质、身形，她伟大的个性以及她的艺术成就，这一切构成了舞蹈界独一无二的Pina现象。就如同她带领她的演员们向观众翩翩行礼时的优雅一般，令人过目难忘。

Pina Bausch带领着她的舞团走过世界各地，向人们表演着她那些充满感染力的舞蹈作品，可以说她就是德国舞蹈艺术的最佳宣传者。她将她从日常所观察到的生活百态搬上舞台，这一源于生活而高于生活的创作方式很容易引起观众的共鸣。同时，Pina Bausch也灵敏的观察着各国的文化风情，并将其融和到自己日后的作品中。

我永远不会忘记她的作品，比如《Victor》，比如《Sacre》。特别是Sacre，我一直曾有意邀请她以及她的团队来我们柏林国家歌剧院演出，可惜Pina Bausch的日程永远是排满的，我们始终没有找到一个合适的演出时机。看着巴黎歌剧院成功邀请了剧团演出Sacre，我是多么的希望我们柏林也能有这样的一次机会。

Pina Bausch曾在杜塞尔多夫举办过一次舞蹈表演晚会，并邀请了各舞种的演员出席。作为古典芭蕾舞演员在当晚可以出演她所编排的作品，让我本身也获益匪浅。她作品的特别之处在于一些细小动作反复，继而渐变到下一个动作。作为编导大师可以说她自始至终都是成功的。只要你去回味她的作品，你就会同意我的观点。

乌帕塔舞蹈剧场走到哪里的演出都是一票难求，如果你错过了他们在乌帕塔本地的演出，也许可以去看看他们在其他地方的客座表演。比如巴黎，在那里的巡回演出机会甚至多过乌帕塔。Pina留给我们的，是一幕幕精彩的舞蹈瞬间及其所蕴含的深刻内涵。不论是有关童年的喜乐，还是对于人生的痛苦，她的作品总能让你有感同身受的领会。

在我看来Pina Bausch永远绝美。Walter Vogel和Gerd Weigelt曾为她拍摄过许多精彩绝伦的剧照。现在我们应该再来重温一下这些经典的时刻，从中你会感觉到Pina的精髓所在。正如那种经常出现在Pina作品中的各色窄背带紧身舞裙，已经被定义为Pina Bausch舞裙。是的，这一风格已经和Pina密不可分。对我而言更能代表Pina Bausch的便是“舞蹈剧场”。可以说Pina Bausch就是舞蹈剧场！让我们永远怀念！

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注：
福克网大学： Folkwang-Hochschule，是一所艺术类高校，坐落在德国北威州的埃森市（Essen）
作品《Victor》：为Pina Bausch 1986年所创作的一部作品，于1986年5月14日首演
作品《Sacre》：全名为Le sacre du printemps.也就是广为国人所知的《春之祭》。这一剧目版本众多，其中Pina Bausch版于1976年首演，被广大舞评誉为现行数十版本中最精彩的一版《春之祭》


图片来自welt.de
左图为1966年年仅15岁的Pina在埃森的福克旺学校求学期间的资料图
右图为Pina的近照


唉，两年前刚看了她的现场，这么快就走了。。。
今年的舞蹈界走了两位大师，古典芭蕾的Maximova，现代舞蹈的Pina

没想到老胳膊老腿的，竟然也有胆子再去芭蕾课。。。

从来了德国就再没跳过舞，彻底退化成了纯HC派fans
上周轮滑的时候，碰上村里一帮子熟人，Aggi跟我说，咱们学校的Uni-Sport这学期新开芭蕾课了！当时就让我和文静两眼冒光~盼星星盼月亮的熬过了周一周二的健美操周三的Salsa，终于把礼拜四的芭蕾课给等来鸟~~~

学校免费的Uni-Sport，自然也没对教学水平有很高的期望，从前两天Salsa课上也猜到了Asta组织的这种课程基本上都是请有特长的学生自己来当老师。
更何况6年没跳，咱自己也不能眼高手低，本以为欧洲的芭蕾普及度高于国内，不过看来我还是高估了村里的水平。第一堂课是纯粹给初学者的，据说学校的通知里还专门强调，以前学过但是多年不跳的，建议从这个班开始。和文静忐忑的去初级班试了下深浅，发现俺的柔韧已然退到惨不忍睹的地步了><，不过外开依旧，颇为欣慰= =五位脚还被老师说成Traum Position——老师嫩也太抬举我了！！！T_T
Plie，Tendu，Passe，起范要小蹲，转身要沿把杆一侧，立半足尖要尝试脱把杆，这么多年都是看人家训练排练，自己终于又回了把杆前，26岁的体能和柔韧终究不是16岁的时候，不过，现在还能有机会活动活动，就很知足了。
地面活动老师教大家平转，也算是看看初级班的水准如何，这个转小时候足尖都能沿练功房对角线转下来，现在用半脚尖也没什么难的，不过看其他MM尝试着每180度一甩头的样子，恍然想起自己十几年前照葫芦画瓢时的笨拙。不同的是现在的老师完全是本着让大家have fun的宗旨，大家练得一点压力没有，更不会因为一个胯没放正而挨训。

初级班课时之后是中级，本来要拉文静陪我一起上，结果她念叨着8点一刻的topmodel选秀要看（估计其他人也差不多），把我一人扔练功房了。孤零零一个人对着老师，多少有些尴尬，老师问我是不是学过，我说是，老师颇意外（这个，我在欧洲已然见怪不怪了，很多欧洲人都很纳闷我个中国人为啥会痴迷芭蕾&体操，中国人难道不是都打乒乓球的么？＝＝），老师说她从小接受的是俄派芭蕾的教育，问我中国的芭蕾是什么流派，是否有中国自己的派别？我心想中国杂牌山寨芭蕾还是表拿出来丢脸了，就说中国的芭蕾教育基本上也是受俄罗斯或者说是前苏联的影响更多，毕竟早年中苏关系密切（俺也不算忽悠人，起码最初的中国芭蕾是前苏联专家指导的）。
虽然小老师本人的水平也不过尔尔，但两只芭蕾fans凑在一起总是有的聊，从POB现在的光怪陆离，到Mariinsky整齐划一的群鹅，说道德国芭蕾，我俩竟然第一时间提起Malakhov（原来村里真的不止我一个HC他的~~~）
Ballett muss immer klassisch sein！——比起上学期后现代主义风格的雷剧讨论课，这学期，至少终于有了古典的同好。

之后所谓的中级班，基本就和开小灶也没什么区别，除了我和老师之外，后来只有一个德意混血的女孩来上课，因为下雨她还迟到了一刻钟，她来之前，老师带我复习了一个我起码10年没碰过的交换脚大跳，刚一开始的时候都快忘了起范用哪只脚手放什么位了，不过落地的第三阿拉贝斯竟然还能站稳，我自己都有点überrascht。
等终于凑够了两个学生了， 开始中级班的课，这一回的进度明显比上一个钟头快得多，每组动作老师不会再做基本讲解，交代一下节拍就起音乐，人少反倒是省事，除了个别动作大家习惯的手位不同之外基本也没什么可多说的，那个意大利混血的姑娘身材一般但是柔韧很好，看她简单的压腿之后就能做侧搬，下Penche也不成问题，着实羡煞我也——也许我这六年特别是这三年，荒废的最厉害的就是自己的柔韧了。。。——我竟然有羡慕意大利人柔韧的时候。。。><

下课的时候，看到那个意大利姑娘的钥匙链是个mini的足尖鞋，仔细一看，原来是Bloch那个牌子的，可惜当时太晚，不然真想拿手机photo之，也可惜没有来得及问她是在哪里买到的（虽然Polina是Bloch的代言之一，但是我真不记得我在德国见过这牌子啊。。。）

6年，老胳膊老腿的又开始捡起芭蕾，怀旧一下吧

最后贴张图，纯粹是自己瞎折腾
就当是这双供了三年最终要烂在脚上的足尖鞋终于要被穿上之前留个全尸的照片吧

来自Bolshoi官网的消息
…suddenly, at 71 years of age. This Bolshoi Ballet ‘baby’, who developed into a marvelous tragic actress, a ballerina of the Thaw, the glory of Russian ballet, the ornament and pride of any foreign company with which she appeared, the dancer of Grigorovich, Bejart, Petit, Lacotte, a television star, charm personified, the eternal feminine component of the immortal Maximova-Vasiliev duet, beloved by her pupils at the Bolshoi and Kremlin Ballet, Madame No (such was her nickname), who said a firm ‘yes’ forever to the art form she chose, - this woman for all time. The motto of Ekaterina Maximova’s emblem is “Art thanks to skill”. She was a living example, the very epitome of these words. The Bolshoi Theatre mourns its great loss and offers its condolences to Ekaterina’s mother, Tatyana Maximova, and her husband – Vladimir Vasiliev.

另外wiki上也即时更新了Maximova的生卒日期

又一个活着的传奇走了。。。
98年3月，乌兰诺娃逝世，想起Mariinsky那张几乎涵盖整个苏俄芭蕾史的DVD纪录片里曾说过，10年一代，11年后的4月，乌兰诺娃最得意的学生也去天堂陪她了

20年前的那部Fuete，上周刚刚找到下载
昨天还和巧克力一起HC着Bolshoi专为他们夫妇二人举办的芭蕾gala
E.Maximova & V. Vasiliev,这才应该是Bolshoi最经典伉俪

附Bolshoi官网配图

最后说，老电影

Фуэте·Fuete·Fouette

一般来说，提起芭蕾电影，搜出来的网页十之八九不是center stage就是red shoes

可我偏偏喜欢的是Anna Pavlova，哪怕和芭蕾并不太紧密的Avrora

还有这部Fuete

87年的片子，大约97年还是98年的时候看电视上放过一次——某卫星频道半夜11点半放的，难得的是有中文配音

即使如此我对剧情也没甚印象（熬夜观看+年龄尚小+时间久远），就对影片里反复出现的挥鞭转过目不忘——不仅仅是出现次数之多，拍摄角度之特殊也是原因之一，虽然如同很多芭蕾电影一样，舞台演出占大篇幅，但以演员本身为视角看向耀眼的灯光纷乱的后台还有体能极限时要完成的高难动作，这样的交代方式并不多。

可惜当年中文版硬加了一个俗不可耐的标题《芭蕾舞演员》，于是导致我按这个名字在google+imdb上无从下手

偶然查到一部前苏联的芭蕾电影音译片名Fuete，自然谐音联想到了Fouette，于是尝试着down下来看，果然是那部。

继而感叹，难怪片中有如此大幅的舞蹈场景，女主演Maximova！

叹，乌兰诺娃的高徒，Lunkina的恩师，外加老公Vasilyev自导自演，如此豪华的芭蕾阵容班底，这部片子知名度不高，真的是可惜了。。。

不过作为Bolshoi科班出身的Maximova片中扮演的却是当红于圣彼得堡的Ballerina，连片中天鹅湖部分都是明显Mariinsky版本，莫非是在暗指包括她恩师在内的一干前辈？可惜全俄文对白无字幕，对于这种片子来说很难了解具体剧情，加上Vasilyev的拍摄手法稍微，，，抽象了点。。。

另外，为啥这部片子和几乎同时间的Anna Pavlova，都是在苏联拍摄然后在芬兰首映的啊？

 

最后，再次询问，谁还记得若干年前CCTV6大概放过两三遍的一部芭蕾电影，中文片名是《天鹅之死》或《未跳完的舞》，原文片名不详= =（照Fuete这么翻译，谁知道原文和译本差距多大。。。）有谁能给个下载link不。。。或者哪怕告诉我原文片名究竟是啥就成。。。

人生若只如初见——舞姬

节目单上一如既往的不印演员名单，等到现场电子牌上显示Nikia是王启敏的时候，我简直要欢呼出来。好几年没有看过王启敏的现场，上一次看她主演还是若干年前北大里的那场《吉赛尔》，再之前，是十年前舞蹈学院《天鹅湖》里的白天鹅，《胡桃夹子》里的克拉拉，还有，12年前桃李杯的金奖，还是吉赛尔。是的，我跟几乎我所有的芭蕾同好说过，我一直固执的认为，至少亚洲第一吉赛尔，应该是王启敏。那个娇小玲珑，那个动作规范，那个技术出众，那个可以去和Polina并列金奖的王启敏。

然后我不知道是我曾经的记忆太过美好，还是仅仅一晚的状态不佳，或是别的什么，总之这次的舞姬，王启敏的表现可以说让人失望，阿提丢的踉跄也许是偶然，但Bayadere第三幕双人舞的几个代表性动作都表现平平，我不知道这样的水平是否还是中芭里的顶级，但对于看过了这么多世界顶级的Bayadere之后，这样的Nikia真的不能算出色。鞋子说我是看的太多眼光高了，可同为当年莫斯科的金奖，现在的Polina，现在的小启敏，已经看不出并列的迹象。

为什么我们的演员在学员阶段不乏国际大赛金银铜奖，可进了舞团数年后便碌碌不见起色。人家是以一个芭蕾大赛的获奖作为舞蹈事业的起点，而金奖对于我们，却成为了舞蹈生涯的顶峰留念。RG里我们曾说有些队员在凭自己少年组时期的底子来吃老本，所以成年组多少年之后也不见起色，但是不要忘了这些项目发展的有多快，拿出去和曾经平起平坐的同龄人的比一比，就知道什么叫不进则退。

又想起RG里的两个90后，一个是新科的欧锦+奥运双料冠军，另一个仍纠结于迈出国门的参赛名额。可外人不会知道，短短三四年前，还在少年组的她们分明是不相上下的。。。究竟该去怨天，还是尤人？

不过话说回来，现场大多数人貌似还是看的很开心，甚至可以说舞姬一段是当晚反响最好的一出，大约是白色芭蕾的魅力吧，观众认这个~

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共死化蝶飞——梁祝

不论是民族舞剧还是民族芭蕾，国内舞蹈界一直不缺梁祝的版本，甚至中国仅有的5个芭团也有至少6版梁祝，其中中芭在99年团庆40周年的时候就有过另外一版。而瑞典导演的这出现代版，是所有梁祝题材的舞剧中我最喜欢的。

现代手法来表现传统故事永远是有争议性的，这版梁祝同样褒贬不一，甚至我的芭蕾同好里对这版骂声不断的也有，可我就是喜欢~

说服装现代么，但这样的服装可以最分明的交代人物和身份甚至是所处境地，粉色红色的小姐们，一身短打的男孩们，小姐们的动作轻柔飘逸处处带着规矩，小子们的舞蹈活跃跳动惹得女孩们好奇不已，所以英台会去央求爹娘走出家门去学堂。祝家二老是宽大的老式服装，透着家长的威严。学堂上，书生们的衣服上是篆书的“学”，而先生身上则写着“知识”（这里有过改动，最初的版本是楷书，相比有些过于直白了），有些许幽默，但也不失民族文化特色（特别是改用篆书之后）。相恋之后，英台摘下帽子脱去长袖，再次露出最初粉色的发带和衣服，服装便是说明了女儿身份。逼婚一段，被父母裹进红色婚裙的英台一个人去反抗整个家族。26分钟的独幕剧，如此复杂的剧情如果没有这样的服装设计，是很难交待清楚的。

相比中芭当年自排的老版，这一现代版更全面的重现了整个梁祝传说中的各段剧情。既然现有的音乐都是基于小提琴协奏曲的那版梁祝，那么音乐时长26分钟便是对导演创作的最大局限，于是注定现代抽象的表现手法更有利剧情的铺展——西方罗密欧朱丽叶的故事不是不能排，可人家有普罗柯菲耶夫的三四幕的音乐来构架出又是广场斗剑又是阳台相会的大场面。如果我们不打算从京剧越剧或者其他什么地方戏中移植音乐素材的话，那么26分钟的音乐之后，演员们就只有哑剧可跳了。

于是在现场观众的哄堂大笑之中，在我们后面一排的一个女孩抒情语气感叹着“艺术是有国界的~~~~~”（还抒情了不止一次），我反而很想给张剑喊一声Bravo。真的是被抗婚那段感动。

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迟来的情书——奥涅金

第二段梁祝貌似不少人就没看懂，到了第三段奥涅金第三幕，看不懂的人就更多，上次在蛋蛋大剧院看全剧，还有好多观众不明白，这次节选最后一幕，于是不明白的人就更多。场景交替之间，奥涅金回忆自己的荒唐一生，曾经单纯腼腆的Tatania，曾经幸福的Olga，曾经的至交好友却死在自己枪下的Lenski。本来可以算是Cranko全剧点睛之笔的一段回忆，却在Lenski倒下的时候现场再次听到观众笑场。。。|||||||||||大约戏剧芭蕾用来在扫盲演出中演折子戏就只能是这种效果吧。。。><

最后一场，已经贵为公爵夫人的Tatania终于收到了曾经梦中情人Onegin的情书，物是人非，Onegin被Tatania逐出家门。本该是看的人唏嘘不已的一段，却要忍受周围没耐心继续看的观众纷纷起身离场。。。

好吧，两个钟头的演出，就这么结束了

这种特别的节日演出总会设计一些别出心裁的地方，比如一年前Mariinsky那张碟，选的是《睡美人》婚礼一幕，却在其中穿插了歌剧和Lopa的天鹅之死。而今年Scala则选了《天鹅湖》舞会一幕，却在欧洲各民间舞中嵌入了《睡美人》第二幕的慢板，婚礼一幕的蓝鸟双人舞和《胡桃夹子》第二幕的大双。 而序曲之前则是白天鹅双人舞的音乐，片花里满是米兰街头新年的各种场景和后台演员们的排练准备。

因为这些舞段本身就在原剧情中属于变奏类部分，所以抛开人物身份放到天鹅湖的舞会中倒也气氛相合（更何况舞剧中人物互相“串门”的设计早就有之，睡美人婚礼一幕不就出场了那么多的童话人物），又正好囊括了柴科夫斯基最著名的三大芭蕾曲，这也是为什么这台晚会直接命名Tchaikovsky Gala而不是一般意义的芭蕾Gala。

天鹅湖部分的整个框架，Scala这次沿用的还是Bourmeister的版本，一来Scala自身本就习惯了这版，二来Bourmeister版是出名的场面热闹有助于平均实力不是非常超群的Scala扬长避短，选择红火的舞会一幕比起湖畔一幕来也更适合Scala（想起来04那张碟里Scala庞大的舞台上只有18只群鹅来就觉得寒酸啊）

睡美人的两个选段因为都是Scala自己演员的演出，所以看服装编排应该都是努大师的那版，其中扮演阿芙罗拉公主的Marta Romagna也算是Scala目前本土女演员中的佼佼者了，Ferri之后又一个土生土长的米兰人，Z美女05年和Scala合作的那张《吉赛尔》中鬼王的扮演者。睡美人慢板部分最考验功底的几个长时间的阿提丢Marta的完成质量还不错，除了捻转之后接阿提丢感觉歪的有些明显，但至少在西欧演员里算高手了。

蓝鸟双人舞没什么特别的感觉，女演员不够修长男演员不够飘逸，可能我真的是看Bolshoi和Mariinsky看多了眼光变刁了。

胡桃夹子的玫瑰双人舞两位演员绝对是老熟人了，Saidakova和Savkovic，尤其是Saidakova，10年前柏林团的DVD她就是女主演，现在已经35岁当了妈妈的Saidakova还是宝刀不老，不得不说俄家Ballerina的天资就是高出一截。脚下不是一般的稳，好像这些足尖平衡抬腿已经完全成了顺理成章就可以完成的动作，而演员的精力全都集中在表现之上。

重头戏当然是黑天鹅大双，高挑的Polina，帅气的Bolle，珠联璧合，尤其有04年那张碟的对比，同样的场景同样的编排同样的服装，可以明显感觉Bolle在表演上成熟了许多，毫不做作，游刃有余——跑题的说，以前偶曾认为Bolle有那么点像Nesta来着，那什么，现在就是刀架我脖子上我也不承认了，实在是Nesta同学这两年把自己往野人捣鼓的没救了。。。

Polina在处理Bourmeister这版黑天鹅的时候将邪魅发挥到了极致——说起来能把传统黑天鹅大双的音乐给丢到第一幕去然后换一套慢板音乐的编排，也就是Bourmeister了（当然柏林版改动也不小，但至少没把传统PDD的模式给打破），因为布景版本太过类似（连扮演母后的演员都是同一个人），难免会把Polina和04年的Z美女拿来相比，04年时Z美女25岁，07年年底的时候Polina23将近24岁，基本同龄，感觉Polina这版对黑天鹅手臂的动作更注意雕琢，就像去年在柏林看她现场时的感觉，她那奇长的手臂就好像黑天鹅拥有邪气的羽翼一样。

而技术方面完全无可挑剔，还是那句话，对于真正的高手，技术类动作是完全要达到信手拈来的境界，由此才能集中精力到角色塑造上。

说起来Bourmeister这版天鹅湖国内外不少剧团都跳过，发行出来的DVD都两三张了，POB当年的皮姐和后来的Z美女也都是世界级Ballerina的水平，而客座演出中同样的编排类似的动作，Polina还能带出自己的味道，这丫头的表演是用了心的，一个眼神，一个微笑，都恰到好处。

挥鞭转沿袭了Bourmeister版的风格，结束部分用的是捻转，技术上来说没有在柏林时候王子小丫头俩人交相辉映的旋转那么炫，不过感觉小丫头在coda部分的旋转颇有些随心所欲的味道。

每次看碟之后都想着什么时候能真的在Scala里看一次演出，虽然现如今的Scala和现如今的POB都没有什么特别好的本土演员，但至少Scala有着强大的客座首席阵容，所以一年一两张DVD让发烧友们对Scala的指挥都有了印象。而不善经营的POB，现在除了一个奢华的剧院之外，真的让人没有什么去看演出的吸引力。

不知道这次新年，又是哪家的New Year's Eve的演出被录制成碟了